Mar Loi
„Seit ich 2017 angefangen habe, Handpan zu spielen, widme ich mein Leben dem Komponieren, Erkunden und Geben von Konzerten und Workshops weltweit. Handpan ist meine Leidenschaft.“
Mar wurde auf Teneriffa geboren und lebt in Barcelona. Sie begann als autodidaktische Künstlerin und Straßenmusikerin in Barcelona, während sie SoundArt studierte.
2020 veröffentlichte sie ihr erstes Album, Mercury Found Mars, das ihre Europatournee startete und sie in der Community etablierte.
Ihr Album von 2023, Grises, vermischt Handpan, Schlagzeug, Elektronik, Bass und Sprachaufnahmen und spiegelt Geschichten wider, die von der Pandemie geprägt wurden.
Mar ist in der Handpan-Community von Barcelona aktiv, hilft bei der Organisation des Singading Gathering und unterrichtet an der Kurdeolian School. Seit 2020 leitet sie Retreats, 1-zu-1-Sitzungen und Online-Meisterkurse über MasterTheHandpan.
Alexandre Lora
Grammy-nominierter Künstler in der Kategorie „Bestes Weltmusikalbum“ 2017, mit Anat Cohen und Trio Brasileiro, Album „Rosa dos Ventos“.
Als Mitglied des Trio Brasileiro, der Caraivana-Gruppe und des Irmãos Lora-Projekts tritt Alexandre ständig in Brasilien, den USA und Europa auf.
Als Solo-Handpan-Künstlerin reist Lora um die ganze Welt, um bei einigen der wichtigsten Veranstaltungen wie Handpan- und Weltmusikfestivals in Ländern wie Frankreich, Israel, Australien, Ungarn, Griechenland, Österreich, Deutschland, Belgien, der Schweiz und Italien aufzutreten und Workshops zu geben.
Alexander Mercks
Alex hatte schon immer davon geträumt, frei zu sein, selbstbestimmt zu leben und das zu tun, was er liebt. Nachdem im Sommer 2014 die Handpan in sein Leben kam, begann er diese Reise und lebt heute seinen Traum. In seiner Musik zeigt er sich und teilt seine Gefühlswelt mit seinen Mitmenschen. Sie scheint wie bunte Farbkleckse, die die Zuhörenden berühren und verschiedenste Klanglandschaften malen. Und so bleibt ein warmer Eindruck über die Musik hinaus, den jeder, der seine Konzerte besucht, mit nachhause nimmt.
Emajamaa
Das Emajamaa Trio besteht aus Tabea Hörsch am Cello, Fernando Lyra an Handpan, Rav Vast und Sansula, sowie Christian Maurer an Schlagzeug und Perkussionsinstrumenten. Neue technische und klangliche Möglichkeiten werden in dieser ungewöhnlichen Besetzung erforscht und mit Einflüssen aus Skandinavischem Jazz, Minimal Music, Klassik und Folk zu einer ganz eigenen Sprache verbunden. In ihren Eigenkompositionen verweben sich die Klänge von Cello, Handpan und Schlagzeug zu einer mitreißenden Performance, die das Publikum mal auf verträumte, mal auf tänzerische Weise durch innere Landschaften reisen lässt.
Julia – Changeofcolours
Sanft, gefühlvoll, meditativ und verträumt sind alles Worte, die Changeofcolours‘ Musik beschreiben. Inspiriert von ihrer vielfältigen Innenwelt, der Tiefe ihrer Gefühle, der Schönheit der Natur und vom Leben selbst, hat Julia mit der Handpan ein Instrument gefunden, das ihr die Möglichkeit gibt, all das auszudrücken, das nicht in Worte gefasst werden kann. Ein Großteil ihrer Musik ist improvisiert und entsteht somit immer wieder neu, aus dem Moment heraus.
Mit ihrer Musik wünscht sie sich, anderen Menschen einen Raum zu schenken, in dem sie sich selbst erfahren und in Kontakt mit ihrer eigenen Innenwelt kommen können. Ein Raum zum Fühlen, Träumen, Herz öffnen, Sein und zur Ruhe kommen.
Louis L. aka Four Birds
‚Four Birds‘ ist ein Projekt in welchem der hamburger Musiker Louis L. Aufnahmen verschiedenster Instrumente mit sorgfältig ausgewählten Synthesizer Sounds kombiniert. Der Künstler schafft ein Klangerlebnis, wie es kaum zuvor gehört wurde. Stets auf der Suche nach Innovation ist jedes Lied eine Welt für sich und lädt den Zuhörer auf eine unvergessliche Reise aus kräftigen, rhythmischen Wurzeln, eingängigen Melodien und Bässen, die die Wände zum beben bringen, ein.
Bruno Ferreira
Erlebe die Klanggeschichten von Bruno Ferreira live auf der Bühne!
Bruno ist ein in der Schweiz lebender portugiesischer Musiker. Er erweckt die Handpan mit Kompositionen zum Leben, die von klassischer Schönheit, Jazzfreiheit und den lebendigen Farben der Weltmusik inspiriert sind. Seine Auftritte sind mehr als Konzerte, sie sind Reisen durch Melodien, die sanft und doch kraftvoll, melancholisch und doch strahlend sind.
Erlebe mit uns einen unvergesslichen Abend mit Musik, die tief nachhallt und Herzen verbindet.
Michael Geldreich & Leander Greitemann – Music Meditation Experience
Michael Geldreich (Multi-Platin-Produzent und Improvisationsmusiker) an den Keys und Leander Govinda Greitemann (Bestseller-Autor, Speaker und Musiker) an der Handpan. Im Duett erschaffen sie einen unvergleichlichen musikalischen Rahmen, für tiefe Momente von Flow, Emotion, Einklang und innerer Stille. Verbunden über Töne und Rhythmen gehen sie gemeinsam mit dir auf eine intensive, improvisierte Reise.
Leanders lebensphilosophische Impulse verpassen der Musik mehr Tiefe und die Musik vertieft die Worte. So kann ein Gefühl von Klarheit und Leichtigkeit entstehen, was noch weit über das Konzert nachhallt.
Archer & Tripp
Archer & Tripp sind ein Weltmusikduo, das gefühlvolle Melodien, mitreißende Grooves und meisterhafte Kunstfertigkeit vereint. Als virtuose Handpan-Spieler und Multiinstrumentalisten erschaffen sie eindringliche Klanglandschaften, die Grenzen überschreiten und die Seele bewegen.
VVeber und Leander. Handpan based Electronic Music
Alexander Weber (Pianist, Produzent) aus Berlin und Leander Greitemann (Handpan) aus Mainz bringen elektronische Handpanmusik zum Sound Sculpture Festival. Nach mehrfacher Nachfrage nach ihren Debut-Auftritt im Sound Sculpture in Mainz, wird es den nächsten Auftritt auf dem Festival geben. In einem improvisierten, aber wohl durchdachten Set nehmen sie dich mit auf einen unvergleichliche Klangreise: Tanzen, Fühlen, Kopf ausschalten.
尹引 (Yin Yin, Ian)
尹引 (Yin Yin, Ian) ist ein virtuoser Handpan-Künstler und unabhängiger Musiker, der seine Berufung in der Magie dieses einzigartigen Instruments gefunden hat. Durch sein tiefgehendes Studium der Weltmusik hat er sich zu einer der prägendsten Figuren der Handpan-Szene in China entwickelt. Mit einer beispiellosen Fähigkeit, moderne Klänge in seine Kompositionen einfließen zu lassen, erschafft er eine beeindruckende Verbindung zwischen traditioneller Musik und kultureller Vielfalt.
Yin Yin ist ein visionärer Pionier, der mit Projekten wie Handpan-Meditationsexperimenten und Handpan-Poesie neue Wege der Klangkunst eröffnet hat. Seine Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Musikern und Künstlern hat zu einem breiten Spektrum an bahnbrechenden Live-Performances geführt, die Musik zu einem fesselnden Erlebnis machen. Seine Werke sind nicht nur ein Zeugnis seines Talents, sondern auch eine Brücke zwischen Klangwelten und kulturellen Begegnungen, die inspirieren und begeistern.
Roni Yohanan
Roni ist eine Handpan-Künstlerin aus Los Angeles. Nachdem sie in ihrer Kindheit sieben Jahre lang Klavier gespielt hatte, legte sie eine lange Pause von der Musik ein – bis sie die Handpan entdeckte und ihren Traum, Melodien aus dem Herzen zu komponieren, wahr werden ließ. Ronis Musik ist eine Einladung, das Herz zu öffnen, den Geist zu beruhigen und in einen tieferen Zustand der Präsenz zu gelangen – einen wahren „Vybeshift“. In LA ist sie dafür bekannt, Menschen durch intensive Atem- und Klangreisen zu begleiten. Geleitet von Gefühl und Intuition bietet Ronis Musik Raum für Reflexion, Heilung und Seelenverbindung.
Warren Shanti
Ich bin Warren Shanti, ein Handpan-Spieler und Lehrer aus Bochum. Indem ich meine Musik spiele und teile, biete ich etwas Bedeutungsvolles an, eine universelle Sprache, um meine Geschichte allen Zuhörern zu erzählen – ob Mensch, Tier oder jedes andere Lebewesen.
Für mich ist die Handpan eine sanfte Einladung in einen traumhaften Raum, in dem die Zeit langsamer vergeht, Sorgen verblassen und nur der gegenwärtige Moment bleibt. In diesem Raum finden wir Frieden, Erdung und pure Freude.
Aber was mich wirklich berührt? Es ist zu sehen, wie meine Musik andere berühren kann. Lächeln zu beobachten, die Emotionen zu spüren, die bei meinen Auftritten freigesetzt werden, die tiefe, unausgesprochene Verbindung, die ich in Retreats spüre, und das Gefühl, dass diese Schwingungen Raum für Heilung, Entspannung und Präsenz schaffen, sowohl persönlich als auch weltweit über die sozialen Medien.
2022 gründeten wir mit meinem Seelenverwandten Vince (Hersteller von Mystical Steel Handpans) unser Duo „AlcheMyst Handpan“.
2024 traf ich die große Liebe: Isabelle, bekannt als „Hangala Music“, ebenfalls Handpan-Spielerin und -Lehrerin. Gemeinsam gründeten wir ganz natürlich unser Duo Wild·Ekoh und begannen die schönste, seelenverbundenste musikalische Reise meines Lebens.
Deshalb teile ich die Handpan durch Lieder, Auftritte, Einzelunterricht, Workshops und Retreats in ganz Europa und online weltweit.
Das ist mein Geschenk an dich. Und deine Anwesenheit und Unterstützung bei diesem unglaublichen Abenteuer sind die größten Geschenke für mich ❤️
Hangala (Isabelle)
Mein Name ist Isabelle Kohtz und ich trete unter dem Künstlernamen Hangala auf. Vor Jahren war ich vom magischen Klang der Handpan fasziniert. Als mein erstes Instrument ankam, wusste ich sofort: Es war nicht nur Musik, es war eine Berufung.
Als hochsensible Person ist die Handpan zu einem kraftvollen Werkzeug in meinem Alltag geworden. Ihre sanfte Resonanz bietet mir die Möglichkeit, die Welt mit Sanftheit und Präsenz zu verarbeiten. Ich kann durch die Handpan tiefe Emotionen ausdrücken, Ruhe und Entspannung im Alltag finden und mich mit anderen jenseits von Worten verbinden. Sie hilft mir, Räume zu schaffen, in denen Sensibilität Stärke ist und Emotionen zu Musik werden.
Im Mai 2024 gründeten mein Partner Warren Shanti und ich Wild·Ekoh, ein Handpan-Duo, geboren aus Liebe und einer gemeinsamen Vision. Gemeinsam kreieren wir immersive musikalische Reisen und Performances, die Menschen in die emotionale Tiefe und die stille Magie dieses Instruments einladen.
Um dieses Gefühl der Ruhe und Verbundenheit im Alltag zu teilen, bieten wir Handpan-Workshops, Retreats, Konzerte und Klangreisen an. Räume, in denen andere die erdende, heilende Kraft dieser Musik erleben können.
Unsere Musik – sowohl meine Soloarbeit als Hangala als auch unsere Duo-Kreationen als Wild·Ekoh – wird auf allen digitalen Plattformen veröffentlicht.
Was als persönliche Entdeckung begann, hat sich zu einem Weg des emotionalen Ausdrucks, der Verbundenheit und der Heilung durch Musik entwickelt.
Lisann Weber
Lisann ist eine leidenschaftliche Musikerin, die seit ihrer Kindheit von der Musik begleitet wird. Nach jahrelangem Klavierspielen entdeckte sie während ihres Musikstudiums die Handpan – ein faszinierendes Instrument, dessen klangliche Vielseitigkeit sie sofort begeisterte.
Besonders inspiriert von ihrer musiktherapeutischen Tätigkeit, liegt Lisanns Herz auch in der Kunst, bekannte Songs auf der Handpan zu spielen, sie zu singen und ihre Zuhörer zum Mitsingen zu animieren. Ihre Konzerte sind von einer einzigartigen Energie geprägt, bei der das Publikum nicht nur zuhört, sondern aktiv mit einbezogen wird.
U.v.m.
Lavinia Gerster
Ich bin Lavinia, eine leidenschaftliche Handpan-Musikerin, Gitarristin und Schlagzeugerin. Nachdem ich in verschiedenen Rock-, Pop- und Funkbands begonnen hatte, habe ich vor fünf Jahren die Handpan entdeckt, die meiner musikalischen Reise eine völlig neue Perspektive verleiht und mir die Möglichkeit gibt, mich auf eine neue Weise auszudrücken.
Severin Schmidt
Severin verbindet in seiner Musik eingänige Melodien mit vielseitigen Harmonien und ryhtmischer Abwechslung.
Sein Spiel ist eine Mischung aus strukturierter Komposition und Imporvisation.
Mit seiner Musik möchte er Emotionen wecken, sie verarbeiten und die Menschen berühren.
Die Handpan hat in ihm eine neue Form kreativen Ausdrucks gezeigt, die er nun gerne teilt.
Markus Strobel
Markus Strobel ist ein Multiinstrumentalist (aus dem Frankfurter Raum), der sich seit einigen Jahren auf die Handpan spezialisiert hat.
Dieses Instrument ermöglich ihm eine Art des Ausdrucks, wie er es davor bei anderen Instrumenten noch nicht kannte.
Sein Stil erstreckt sich von langsamen, gefühlvollen Tonfolgen über schnelle, treibende und vertracktere Grooves und Melodien.
In jüngster Vergangenheit spielte er des öfteren auf Ecstatic Dances, kleineren Festivals und auf der Bühne des Sound-Sculpture Shops in Mainz.
Max Neumann
„Musik bietet die Möglichkeit uns auf eine Art und Weise auszudrücken, zu kommunizieren, zu verbinden und zu berühren, wie es keine andere Sprache kann“.
Max Neumann ist hauptberuflicher Musiker und Handpan-Lehrer. Mit 14 begann er Schlagzeug und Cajon zu spielen.
Auf seiner Reise nach Indien lernte er die Handpan kennen und war fasziniert von ihrer Magie.
Heute möchte er die Schönheit und Kraft der Klänge teilen, die unsere Herzen berühren und unsere Welten verbinden.
Paul Müller (handpanpaul)
Paul Müller ist ein Handpan-Musiker aus Süddeutschland. Vor etwa vier Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für dieses Instrument und ist seitdem tief darin eingetaucht. Besonders gern erkundet er verschiedene Fingertechniken, fesselnde Rhythmen und einprägsame Melodien.
Markus Kreideweis
„Mit der Handpan habe ich einen weg gefunden meine Geschichte ohne Worte zu erzählen.“
Vor drei Jahren hat die Handpan mein kleines Drummerherz erobert – seitdem ist sie nicht nur ein Instrument, sondern ein Weg, mich durch die Musik zu zeigen und auszudrücken. Ob als Straßenmusiker, auf kleinen Bühnen, in Workshops oder Retreats – meine Musik schafft Räume, die Menschen daran erinnern, die Kraft ihres eigenen authentischen Ausdrucks zu spüren.
Meine Musik verbindet sanfte, melancholische Melodien mit kraftvollen Rhythmen, leichten Gesängen und vielfältigen Harmonien. Wodurch ich den Hörer auf eine Reise in meine Welt voller Höhen und Tiefen mitnehme.
Thore Degner
Im Sommer 2014 entdeckte Thore seine erste Handpan in einem Drumstore auf Bali. Seitdem begleitet das Instrument seinen Lebensweg und wurde zu einem festen Bestandteil seines Ausdrucks. Mit seinem Spiel spiegelt Thore seine innere Gefühlswelt wider und erschafft dabei melodische und rhythmische Klangerfahrungen für seine Zuhörer. Sein Ziel ist es, seine Emotionen wertfrei zu betrachten und diese in Form von Geschichten auf der Handpan zu erzählen. So wird jedes Stück zu einer Einladung, sich von Klängen und Rhythmik tragen und inspirieren zu lassen.
Dominik Dettling
Als Dominik Dettling vor 4 Jahren die Handpan für sich entdeckte, verspürte er eine Leidenschaft, die er davor noch bei keinem Instrument verspürt hat. Kein Tag vergeht mehr, an dem er das Instrument nicht in seiner Hand hält und er auf den verschiedenen Skalen seiner Kreativität und Leidenschaft freien Lauf lässt. Auch wenn er ursprünglich vom Schlagzeug kommt, ist sein Spiel geprägt von langsamen Melodien, die zum Träumen einladen.
