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Malte Marten ist Handpan-Musiker, Lehrer und Visionär. Während seine Musik die Herzen seines Publikums berührt, erzeugen seine authentische Bühnenpräsenz und seine expressive Spielweise eine Atmosphäre innerer Ruhe.
Malte Marten zählt zu den weltweit bekanntesten Handpan-Musikern und ist für seine positive Ausstrahlung sowie sein virtuoses Spiel geschätzt. In den vergangenen Jahren hat er eine internationale Handpan-Community aufgebaut und erreicht über seine Online-Präsenz monatlich Millionen von Menschen. Viele seiner Zuhörer beschreiben seine Musik als heilende Erfahrung, die die transformative Kraft der Handpan spürbar macht. Mit seiner Musik lädt Malte sein Publikum ein, den Alltag loszulassen und wirklich im Moment zu verweilen, um sich selbst zu spüren und Frieden in der Welt zu finden.

Bekannt für seine inspirierende Handpan-Musik ist Kabeção ein portugiesischer Multiinstrumentalist, Handpan-Spieler und reisender Komponist.

Mit seinem einzigartigen, poetischen und perkussiven Stil erforscht er Musik und Klang und hat die Kunst des Handpan-Spiels weltweit vorangetrieben. Schon als kleiner Junge verliebte sich Kabeção durch Percussion und Rhythmus in die Klangforschung. Als Autodidakt hörte er nie auf, verschiedene Musikinstrumente auszuprobieren und vielfältige Einflüsse mit seinem ganz eigenen Stil zu verbinden.
Kabeçãos Talent wird weltweit anerkannt – er gilt als einer der besten Handpan-Spieler der Welt und als einer der Pioniere dieser Kunst in Portugal.

Er hat in über 20 Ländern auf unterschiedlichsten Bühnen gespielt und war 2015 Finalist bei Got Talent Portugal. Zwei seiner jüngsten Alben, das Doppel-LP „Touching Souls“ und das Triple-LP „Freedom Expressions“, wurden vollständig durch äußerst erfolgreiche Crowdfunding-Kampagnen seiner Fans finanziert. Zudem leitete er zahlreiche Handpan-Workshops auf der ganzen Welt und engagierte sich in verschiedenen soziokulturellen Projekten, um die heilende Kraft der Handpan in unterschiedliche Gemeinschaften zu bringen.

Mit jedem Konzert nimmt Kabeção seine Zuhörer mit auf eine wundervolle Reise voller Klänge und Stille – reich an Geschichten, die in Klanglandschaften geformt werden, um Herz und Seele für die Schönheit des Lebens zu öffnen.

Mar Loi & Vic Moliner ist ein Duo-Projekt der Handpan-Künstlerin und Komponistin Mar Loi und des Multiinstrumentalisten und Produzenten Vic Moliner. Durch die Verbindung von akustischen Handpans, Synthesizern, Bass, Perkussion und Klanglandschaften bieten Mar und Vic eine innovative Live-Show aus instrumentaler und elektronischer Musik mit einem Hauch von Experimentalklängen.

Sie begannen 2023 gemeinsam an der Produktion von Mar Lois drittem Album „GRISES“ zu arbeiten und vereinten sofort ihre Leidenschaften. Begeistert starteten sie ihre erste gemeinsame Tour. In den Jahren 2024 und 2025 traten sie in ganz Europa auf und werden ihr einzigartiges neues Projekt 2026 weiterführen.

Mar Loi, geboren auf Teneriffa und wohnhaft in Girona, Spanien, erforscht seit 2017 Klänge und verschiedene Musikstile, als sie beschloss, ihr Leben vollständig der Handpan zu widmen. Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2020 hat sich Mar als renommierte Komponistin etabliert, die für ihre Fähigkeit bekannt ist, durch ihre Performances tief zu berühren und Emotionen zu transportieren. Mar’s unendliche Neugier treibt sie dazu, unterschiedliche Klangtexturen zu erforschen und mit namhaften Musiker*innen zusammenzuarbeiten, um die Handpan-Musikszene zu verändern und sie einem breiten Publikum näherzubringen.

Vic, geboren in Girona, Spanien, ist ein rastloser Kreativer: Bassist, Komponist, Produzent und Multiinstrumentalist. Musik und Worte dienen ihm als Mittel zur inneren Reflexion und äußeren Ausdrucksform – sie fördern Selbstbewusstsein und gesellschaftliche Transformation. Stets auf der Suche nach authentischem Ausdruck durch Musik und Poesie erkundet er neue Klänge über Instrumente und moderne Produktionsweisen.

Dan Mulqueen ist einer der weltweit angesehensten und renommiertesten Handpan-Künstler, gefeiert für seinen intensiv perkussiven Stil und seine wunderschön melodischen Kompositionen. Seine einzigartige Mischung aus Handpan- und elektronischer Musik schafft einen Klang, der wirklich unverwechselbar ist und die Zuhörer dazu bringt, sofort die „Wiederholen“-Taste zu drücken.

Der aus New Jersey stammende Dan hat es sich zur Mission gemacht, die Handpan als vielseitiges Instrument zu präsentieren, das in jedes Musikgenre gehört. Neben vier vollständigen Soloalben und mehreren Single-Veröffentlichungen hat er auch durch Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Mereba, Shpongle, Zebbler Encanti Experience, Long Arm und vielen weiteren für Aufsehen gesorgt.

Dans innovativer Ansatz im Umgang mit der Handpan hat ihn um die ganze Welt geführt – mit umfangreichen Tourneen nicht nur in seiner Heimat, den USA, sondern auch in Europa, Japan, Brasilien und Australien.

Ganz gleich, ob du die Handpan zum ersten Mal entdeckst oder schon lange Fan bist – die Musik von Dan Mulqueen verspricht, dich zu fesseln und zu inspirieren. Tauche ein in seine Klangwelt und erlebe die Kunstfertigkeit, die Hörer auf der ganzen Welt berührt hat. Drücke auf Play, folge ihm und begleite die Reise – es gibt immer etwas Neues zu entdecken.

Owa ist die Begegnung von Nadia Simon (Gesang, Bass) und Laurent Sureau (Handpans, Keyboards, Percussion).

Das Duo erschafft ein einzigartiges Pop-Trip-Hop-Universum, getragen von Nadias kraftvoller Stimme und Laurents elektro-perkussiven Klangtexturen.

Nach Promises (2020) und Wake Up (2022) gingen sie auf Tour durch Frankreich und Europa, traten im Olympia auf, bei Culturebox France 4, beim Bebop Festival und standen gemeinsam mit Brigitte Fontaine, Orange Blossom und Mathieu Boogaerts auf der Bühne.

2025 kehren sie mit „Wishes“ zurück – einem tanzbareren und strahlenderen Album, das intime Poesie mit elektronischen Rhythmen verbindet.

Leander Greitemann ist ein deutscher Speaker, Besteller-Autor sowie Handpan-Spieler und -Lehrer. Sein Leben war schon immer von Musik geprägt, doch als er 2020 die Handpan entdeckte, merkte er, dass etwas Besonderes war. Nie zuvor hatte er ein Instrument mit so viel Leidenschaft und Freude gespielt. Er jammt mit anderen, komponiert Melodien, improvisiert Songs, teilt seine Erkenntnisse im Unterricht und gibt Konzerte. Und jetzt organisiert und moderiert er auch dieses Festival hier.

Seine Karriere erreichte ein neues Level, als seine Studio-Session mit Malte Marten 2023 viral ging und problemlos die Marke von 1 Million Aufrufen überschritt. Die Eröffnungs-Melodie in diesem Video (im Song „To the Stars“) ist weltweit bekannt.

Er hat ein Solo-Studioalbum aufgenommen („When the Bluebird sings“) und arbeitet weiterhin mit anderen Künstlern zusammen und veröffentlich regelmäßig Musik, um seine Leidenschaft für dieses wunderschöne Instrument auf vielfältige Weise zu teilen. 2025 released er seinen ersten Song mit Handpan plus Rap: Bluebird Modus.

Die Singer-Songwriterin Mayiia ist eine außergewöhnliche Künstlerin, die ihr Publikum mit ihrer Musik in eine andere Welt entführt. Mit ihrer ätherischen Stimme und dem einzigartigen Klang einer chromatisch gestimmten Handpan erschafft sie ein musikalisches Erlebnis, das sowohl cineastisch als auch zutiefst emotional ist.

Mit Sitz in Berlin verbindet sie Kammer-Pop mit luftigen Melodien und poetischen Texten, die zwischen Realität und Traum schweben. Ihre Musik ist zugleich intim und weit, melancholisch und leuchtend. Organische Klänge verschmelzen mit subtilen elektronischen Elementen, während ihre Stimme zwischen zarter Fragilität und emotionaler Tiefe wandert. Jeder Song ist eine Einladung, neue emotionale Landschaften zu erkunden.

Mayiia hat ihre Musik auf internationalen Bühnen geteilt – vom Beethoven-Haus in Bonn über das Songwriter Festival in Kopenhagen bis hin zum In-Balance Festival in China. Sie hat mit Künstlern wie José Medina Quintana, The CunninLynguists und Seba zusammengearbeitet.

Quentin Moreau begann seine musikalische Reise mit Schlagzeug. 2016 kreuzte die Handpan seinen Weg – eine transzendente Entdeckung, die seine Herangehensweise an Klang und Schwingungen revolutionieren und ihn zu einer musikalischen Neuorientierung führen sollte.

Ein wahres Werkzeug für das tägliche Wohlbefinden: Diese Klangskulptur ermöglichte es Quentin, sich mit seinen Emotionen zu verbinden und sie vollständig auszudrücken, wodurch er seinem wahren Selbst immer näherkam.
Nachdem er sich der verbindenden und therapeutischen Kraft des Instruments bewusst geworden war, begann er, dieses unglaubliche intuitive Instrument zu lehren. Es eröffnet den Zugang zur Musik ohne theoretische Vorkenntnisse und erlaubt jedem, den Künstler in sich zu entdecken.

Durch seine Musik lädt er uns zu einer echten Introspektion ein, die uns in Reflexionen über unsere Menschlichkeit, unsere Spiritualität sowie über unseren Platz und die Aufgabe, die wir verkörpern, eintauchen lässt. Eine Einladung zu einer inneren Reise, zum Loslassen und zur Wiederverbindung.

KOSMA’s Herz schlägt für Musik, Bewegung, Tanz und Potenzialentfaltung. Er ist Handpan – und Schlagzeuglehrer, Multi-Instrumentalist sowie Live-Musiker für Ecstatic Dance, Yoga, CI etc. aus der Schweiz. Die Suche nach Wahrhaftigkeit, nach einem tieferen Sinn im Leben und Heilung von Körper, Geist und Seele hat ihn stets auf neue Wege gebracht. Er lässt seine Seele sprechen durch Musik und berührt die Menschen ganz tief in ihrer Essenz. KOSMA spielt Handpan, Drums, N’goni, Didgeridoo, Flöten, Perkussion und noch einiges mehr. Er liebt es, durch Musik und Bewegung Menschen zu verbinden und sie in Ihre Kraft zu bringen. Let’s create a bright future together!

Sprites ist eine 10-jährige, autodidaktische Handpan-Künstlerin, die vor Kurzem weltweit in den sozialen Medien viral gegangen ist.

Als sie im März 2025 zum ersten Mal eine Handpan berührte, entstand sofort eine tiefe Verbindung zu dem Instrument. Sie weigerte sich, Unterricht zu nehmen, und brachte sich alles rein intuitiv selbst bei. Im Herbst begann sie, ihre Musik auf Instagram und TikTok zu teilen. Innerhalb weniger Wochen erreichten ihre improvisierten, kraftvollen und melodischen Performances über 22 Millionen Aufrufe und brachten ihr 135.000 Follower auf beiden Plattformen ein.

Hörer beschreiben ihre Musik als magisch, heilsam und weit über ihr Alter hinausgehend – als würde sie etwas Zeitloses kanalisieren.

Ihr kommendes Debütalbum wird sowohl akustische Handpan-Stücke als auch produzierte Versionen mit energiegeladenen Beats enthalten und pure Emotion mit Rhythmus und Flow verbinden.

Roni ist eine Handpan-Künstlerin aus Los Angeles. Nachdem sie in ihrer Kindheit sieben Jahre lang Klavier gespielt hatte, legte sie eine lange Pause von der Musik ein – bis sie die Handpan entdeckte und ihren Traum, Melodien aus dem Herzen zu komponieren, wahr werden ließ. Ronis Musik ist eine Einladung, das Herz zu öffnen, den Geist zu beruhigen und in einen tieferen Zustand der Präsenz zu gelangen – einen wahren „Vybeshift“. In LA ist sie dafür bekannt, Menschen durch intensive Atem- und Klangreisen zu begleiten. Geleitet von Gefühl und Intuition bietet Ronis Musik Raum für Reflexion, Heilung und Seelenverbindung.

Leandro Nossa ist ein brasilianischer Musiker, Lehrer und Sound-Healer mit einer tiefen Verbindung zur Handpan und anderen uralten Klängen. Als autodidaktischer Musiker widmet er sich seit fast einem Jahrzehnt der Erforschung von Instrumenten wie dem Didgeridoo und der Handpan und erschafft meditative Atmosphären sowie immersive Klangerlebnisse.

Seine Reise mit der Handpan begann 2019, und seitdem ist Leandro zu einer der aktiven Stimmen in der Verbreitung dieses Instruments in Brasilien geworden. Er nahm an zwei Ausgaben des Handpan Brasil Festivals teil, veröffentlichte den Einsteigerkurs „Practical Guide on How to Play Handpan“ und produzierte sein erstes Album „Egrégora“.

Auf der Bühne verbindet Leandro seine eigenen Kompositionen mit populärer brasilianischer Musik und der energetischen Kraft des Sound Healings und erkundet die vielfältigen Klangwelten dieses Instruments.

Ich bin Warren Shanti, ein Handpan-Spieler und Lehrer aus Bochum. Indem ich meine Musik spiele und teile, biete ich etwas Bedeutungsvolles an, eine universelle Sprache, um meine Geschichte allen Zuhörern zu erzählen – ob Mensch, Tier oder jedes andere Lebewesen.

Für mich ist die Handpan eine sanfte Einladung in einen traumhaften Raum, in dem die Zeit langsamer vergeht, Sorgen verblassen und nur der gegenwärtige Moment bleibt. In diesem Raum finden wir Frieden, Erdung und pure Freude.

Aber was mich wirklich berührt? Es ist zu sehen, wie meine Musik andere berühren kann. Lächeln zu beobachten, die Emotionen zu spüren, die bei meinen Auftritten freigesetzt werden, die tiefe, unausgesprochene Verbindung, die ich in Retreats spüre, und das Gefühl, dass diese Schwingungen Raum für Heilung, Entspannung und Präsenz schaffen, sowohl persönlich als auch weltweit über die sozialen Medien.

2022 gründeten wir mit meinem Seelenverwandten Vince (Hersteller von Mystical Steel Handpans) unser Duo „AlcheMyst Handpan“.

2024 traf ich die große Liebe: Isabelle, bekannt als „Hangala Music“, ebenfalls Handpan-Spielerin und -Lehrerin. Gemeinsam gründeten wir ganz natürlich unser Duo Wild·Ekoh und begannen die schönste, seelenverbundenste musikalische Reise meines Lebens.

Deshalb teile ich die Handpan durch Lieder, Auftritte, Einzelunterricht, Workshops und Retreats in ganz Europa und online weltweit.

Das ist mein Geschenk an dich. Und deine Anwesenheit und Unterstützung bei diesem unglaublichen Abenteuer sind die größten Geschenke für mich ❤️

„A journey to find peace within. A way of connecting with something deeper, of expressing what words can’t capture.“

Johann Immanuel ist Handpan-Künstler aus Hamburg. Für ihn ist das Spielen der Handpan ein Weg, mit seiner inneren Welt in Verbindung zu treten, auf sein Herz zu hören und das Unsagbare in Klang zu verwandeln.

Seine Musik erzählt ehrliche, tiefgehende Geschichten und lädt dazu ein, langsamer zu werden, durchzuatmen und im Moment anzukommen. Tausende Menschen hören seine Klänge auf YouTube und Spotify, wo seine warmen, ruhigen Soundscapes stetig mehr Resonanz finden.

Neben seiner eigenen Musik setzt er sich dafür ein, die Handpan für möglichst viele Menschen zugänglich zu machen. Gemeinsam mit dem Malte Marten Method Team entwickelte er die erste Ausbildung für Handpan-Lehrende weltweit und begleitet heute Menschen auf ihrem Weg, ihre Leidenschaft weiterzugeben.

Seine Musik ist eine Einladung, nach innen zu lauschen, Frieden zu finden und sich daran zu erinnern, was im Leben wirklich zählt.

Die PantamFlat – experimentierfreudig, verspielt, technisch, virtuos, spontan, leidenschaftlich

Drei Jungs von nebenan, ein Dreamteam mit Newcomer-Energie und einer einzigartigen Verbindung verschiedener Styles. Die 3 Flat Mates (ja, sie wohnen wirklich in einer WG!) mischen verspielte Sounds mit technischer Finesse, spontanen Jams und virtuoser Experimentierfreude.

Severin bringt melodiöse, kreative und dynamische Ideen ein, Markus sorgt mit seiner authentischen Art für Klarheit und Balance, und Paul ergänzt das Ganze mit einem virtuosen, technischen und trotzdem leichten Spiel, das alles zusammen rund macht.

Seine musikalische Darbietung ist ein immersives und einzigartiges Erlebnis – eine klangliche Reise, die die Grenzen traditioneller Musik überschreitet. Die Handpan wird durch seine Meisterschaft zu einem Instrument unendlicher Ausdrucksmöglichkeiten, das lebendige Bilder und tiefe Emotionen hervorzurufen vermag. Seine Fähigkeit, komplexe Techniken mit schlichten, zugleich fesselnden Melodien zu verbinden, schafft ein perfektes Gleichgewicht zwischen technischer Präzision und Gefühl und zieht die Zuhörenden tief in seinen Bann.

Sein Stil, den er selbst als kosmisch und psychedelisch beschreibt, verwandelt jede Komposition in eine klangliche Erzählung, in der jede Note ein eigenes Leben und eine eigene Bewegung zu besitzen scheint. Seine Fähigkeit, die Handpan gewissermaßen in ein Klavier zu „verwandeln“ und ein breites Spektrum an Klangfarben und Nuancen zu erkunden, verleiht seiner Musik eine besondere Dimension. Es geht nicht nur um das Spielen – er erschafft einen Raum, in dem sich die Zuhörenden verlieren und zugleich wiederfinden können. So entsteht ein Erlebnis, das über das bloße Zuhören hinausgeht und zur Reflexion, zur Innenschau und zum Träumen einlädt.

Jede seiner Darbietungen ist eine innere Reise, bei der jede „Note“ einen Schritt darstellt und die Musikalität zu einer Brücke zwischen Bewusstem und Unbewusstem, zwischen dem Greifbaren und dem Unfassbaren wird. Seine Musik ist nicht bloß Unterhaltung, sondern eine transformative Erfahrung.

尹引 (Yin Yin, Ian) ist ein virtuoser Handpan-Künstler und unabhängiger Musiker, der seine Berufung in der Magie dieses einzigartigen Instruments gefunden hat. Durch sein tiefgehendes Studium der Weltmusik hat er sich zu einer der prägendsten Figuren der Handpan-Szene in China entwickelt. Mit einer beispiellosen Fähigkeit, moderne Klänge in seine Kompositionen einfließen zu lassen, erschafft er eine beeindruckende Verbindung zwischen traditioneller Musik und kultureller Vielfalt.

Yin Yin ist ein visionärer Pionier, der mit Projekten wie Handpan-Meditationsexperimenten und Handpan-Poesie neue Wege der Klangkunst eröffnet hat. Seine Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Musikern und Künstlern hat zu einem breiten Spektrum an bahnbrechenden Live-Performances geführt, die Musik zu einem fesselnden Erlebnis machen. Seine Werke sind nicht nur ein Zeugnis seines Talents, sondern auch eine Brücke zwischen Klangwelten und kulturellen Begegnungen, die inspirieren und begeistern.

Koné ist ein 25-jähriger Künstler, Musiker und Produzent aus Leuven, Belgien. Schon in jungen Jahren entwickelte er eine Leidenschaft für Perkussionsinstrumente und begann im Alter von sechs Jahren auf einer Keramik-Darbuka zu spielen, die seine Eltern aus Tunesien mitgebracht hatten. Nachdem er von Studio Brussel ausgewählt wurde, teilte er 2024 seine Handpan-Klänge auf dem Pukkelpop-Festival und stand dort gemeinsam mit Künstler*innen wie Eefje de Visser, Selah Sue, blackwave., Glints, Brutus, Warhaus und vielen anderen auf der Bühne. Zwei Monate später wählten Koen & Kris ihn in einer Radio-2-Show aus, um zusammen mit seinen Freunden Luca Lawrence und Bordoo das belgische Sportpaleis für Clouseau zu eröffnen – für deren 40-jähriges Jubiläumskonzert. Koné ist bereit, die Klänge dieses wunderschönen Instruments mit der Welt zu teilen.

Sein Soloprojekt umfasst traditionelle Perkussionsinstrumente aus aller Welt, wobei die Handpan im Mittelpunkt steht. Kürzlich haben sich einige große Veränderungen in seinem Leben ergeben: Er hat sein Studium abgeschlossen, sich entschieden, sich vollständig der Musik zu widmen, ein Tonstudio in einem Van gebaut und reist nun um die Welt, um seine Musik zu teilen.

Im Jahr 2017 begann Lian Mus♩k (Japan) Handpan zu spielen und baute seine grundlegenden Fähigkeiten beim weltbekannten Handpan-Spieler REO MATSUMOTO auf.

Seitdem erforscht er seinen eigenen Rhythmus, Groove und seine eigenen Melodien – basierend auf seiner Erfahrung mit Perkussionsinstrumenten und dem Musiktheoriewissen, das er während seiner Studienzeit erlernt hat.

Um seinen ganz eigenen Spielstil zu etablieren, erweiterte er seine Aktivitäten ins Ausland und trat als Künstler bei Events wie der Wild Naya Academy, dem Ecoha Handpan Festival (China), dem Korea Handpan Festival, dem Griasdi Festival, dem Global Handpan Hang, dem Tokyo Handpan Festival, Tokyo Pantam Hokse und vielen weiteren auf.

Im Jahr 2023 wurde Lian Mus♩k offizieller Endorser von Satya Sound Sculptures, einem brasilianischen Handpan-Hersteller.

2024 veröffentlichte Lian Mus♩k sein erstes Album „An fang“.

Als Dominik Dettling vor 4 Jahren die Handpan für sich entdeckte, verspürte er eine Leidenschaft, die er davor noch bei keinem Instrument verspürt hat. Kein Tag vergeht mehr, an dem er das Instrument nicht in seiner Hand hält und er auf den verschiedenen Skalen seiner Kreativität und Leidenschaft freien Lauf lässt. Auch wenn er ursprünglich vom Schlagzeug kommt, ist sein Spiel geprägt von langsamen Melodien, die zum Träumen einladen.

Aus dem Herzen Irans begann Nilous Reise mit der Handpan ~ eine Begegnung, die mehr war als nur Musik. Heute teilt sie international ihre Klangwelt und berührt Menschen mit den sanften Schwingungen dieses Instruments.

Ihre eigenen Kompositionen entstehen aus Momenten der Stille, Emotion und innerer Bewegung. Bereits im vergangenen Jahr durfte sie beim Festival ihre Geschichte teilen~diesmal kehrt sie als Artistin zurück, um mit ihrer Musik Herzen zu verbinden und Räume voller Tiefe und Leichtigkeit zu öffnen.

Sealskin & Zitrovision sind ein in Spanien ansässiges Handpan- und Healing-Voice-Duo, das ätherische Weltmusik, Neo-Soul und meditative Klanglandschaften miteinander verwebt. Der puerto-ricanische Handpan-Spieler und Produzent Zitrovision und die russisch-armenische Sängerin und Komponistin Sealskin verbinden ihre vielfältigen Wurzeln und kreativen Visionen zu einem immersiven Live-Erlebnis.

Sealskins neu veröffentlichtes Album Voices of Women präsentiert Zitrovision auf allen Handpan-Tracks und vertieft ihre kreative Synergie, während es ihren einzigartigen Sound hervorhebt. Gemeinsam verbinden sie Handpans, heilende Stimmen, Flöten und globale Instrumentierung, um Musik als spirituelle Alchemie und Verbindung zu erkunden.

Zitrovision hat bereits mit über 50 internationalen Künstler*innen zusammengearbeitet und kürzlich sein Deluxe-Doppelalbum Waves of Resonance veröffentlicht, das Bass, Gitarre, Flöten, Klarinette, Saxophon, Synthesizer, Gesang und Handpan-Duos umfasst. Weniger als zwei Jahre nachdem er mit dem Spielen begonnen hat, tourte er bereits durch Spanien und Europa mit Auftritten beim Swiss Handpan Festival, Pangonia Handpan Gathering, Sound Sculpture Handpan Festival und weiteren internationalen Veranstaltungen, darunter HONA 2026 auf Naxos, Griechenland. Außerdem fördert er die entstehende Handpan-Community an der Costa Blanca in Spanien, wo er das Costa Blanca Handpan Festival (Mai & Oktober 2026) ausrichten wird.

Denys Balykhin ist ein Handpan-Musiker mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in der Musik. Ursprünglich aus der Ukraine und heute in Spanien zuhause, begann er seine musikalische Reise als Schlagzeuger — auf einem Weg, auf dem Musik nach und nach mehr wurde als nur ein Beruf: Sie wurde zu seiner Lebensweise, seinem Atem und seiner Leidenschaft.

Das Handpan eröffnete ihm eine völlig neue Welt. In seinen Schwingungen findet Denys Raum für Stille, Tiefe und echte Verbindung — sowohl mit sich selbst als auch mit seinem Publikum. Für ihn ist Musik der Sinn des Lebens: ein Weg, Zustände, Geschichten und Gefühle auszudrücken, ganz ohne Worte.

Markus Strobel ist ein Multiinstrumentalist (aus dem Frankfurter Raum), der sich seit einigen Jahren auf die Handpan spezialisiert hat.

Dieses Instrument ermöglich ihm eine Art des Ausdrucks, wie er es davor bei anderen Instrumenten noch nicht kannte.

Sein Stil erstreckt sich von langsamen, gefühlvollen Tonfolgen über schnelle, treibende und vertracktere Grooves und Melodien.

In jüngster Vergangenheit spielte er des öfteren auf Ecstatic Dances, kleineren Festivals und auf der Bühne des Sound-Sculpture Shops in Mainz.

Rob Ginero ist ein in Berlin lebender Klavier- und Handpanspieler. Nach einer Pause von seiner Ingenieurskarriere begann er 2021 in verschiedenen Städten Deutschlands als Straßenmusiker zu arbeiten und bringt seit Sommer 2022 die Berliner Handpan-Community bei monatlichen Handpan-Treffen zusammen. Als Teil des Organisationskomitees erweckt er Pangonia seit der ersten Ausgabe im Juli 2023 zum Leben. Außerdem gibt er Konzerte, Handpan-Unterricht und Workshops in Berlin.

Bereits mit zwei Jahren trommelte Niklas mit gesammelten Stöcken auf den Regentonnen seiner Eltern – da war schnell klar: Dieser Junge hat Rhythmus im Blut.

Mit acht Jahren begann er Schlagzeug zu spielen, später entdeckte er das Klavier für sich und experimentierte immer wieder mit Beatbox-Sounds. Die Handpan vereint für ihn all das: Rhythmus, Harmonie und klangliche Vielseitigkeit.

Im Mai 2023 entschloss er sich, seine erste Handpan im Sound Sculpture in Mainz zu kaufen – ein Wendepunkt. Seitdem lässt ihn das Instrument nicht mehr los. Zum Glück.

Mithilfe der Handpan möchte ich mich so authentisch wie möglich zeigen und die Zuhörenden mit auf eine Reise in meine Gefühlswelt nehmen. Ich freue mich meine Melodien mit den Menschen teilen zu können und so nonverbal die für mich schönste Art der Verbindung zu schaffen.

“Verbindung durch Musik”

Nachdem ich in meiner Jugend Schlagzeug gespielt habe und dann als junger Erwachsener die Liebe zur Musik verlor, entdeckte ich vor 2,5 Jahren die Handpan. Diese hat meine Leidenschaft für Musik erneut aufflammen lassen und wurde darüber hinaus zu einem täglichen Spiegel für meine Emotionen & Gefühle.

Mein Name ist Isabelle Kohtz und ich trete unter dem Künstlernamen Hangala auf. Vor Jahren war ich vom magischen Klang der Handpan fasziniert. Als mein erstes Instrument ankam, wusste ich sofort: Es war nicht nur Musik, es war eine Berufung.

Als hochsensible Person ist die Handpan zu einem kraftvollen Werkzeug in meinem Alltag geworden. Ihre sanfte Resonanz bietet mir die Möglichkeit, die Welt mit Sanftheit und Präsenz zu verarbeiten. Ich kann durch die Handpan tiefe Emotionen ausdrücken, Ruhe und Entspannung im Alltag finden und mich mit anderen jenseits von Worten verbinden. Sie hilft mir, Räume zu schaffen, in denen Sensibilität Stärke ist und Emotionen zu Musik werden.

Im Mai 2024 gründeten mein Partner Warren Shanti und ich Wild·Ekoh, ein Handpan-Duo, geboren aus Liebe und einer gemeinsamen Vision. Gemeinsam kreieren wir immersive musikalische Reisen und Performances, die Menschen in die emotionale Tiefe und die stille Magie dieses Instruments einladen.

Um dieses Gefühl der Ruhe und Verbundenheit im Alltag zu teilen, bieten wir Handpan-Workshops, Retreats, Konzerte und Klangreisen an. Räume, in denen andere die erdende, heilende Kraft dieser Musik erleben können.

Unsere Musik – sowohl meine Soloarbeit als Hangala als auch unsere Duo-Kreationen als Wild·Ekoh – wird auf allen digitalen Plattformen veröffentlicht.

Was als persönliche Entdeckung begann, hat sich zu einem Weg des emotionalen Ausdrucks, der Verbundenheit und der Heilung durch Musik entwickelt.

Petra liebt es, die Sprache der Musik zu vermitteln: improvisieren, sich ausdrücken, Flow erleben. Für sie ist das die Essenz des Musizierens. Über Latin Percussion und das Leiten einer Sambagruppe führte ihr Weg zum Studium der Musikpädagogik. 2017 entdeckte sie schließlich die Handpan – eine Einladung zu Kreativität und Ausdruck. Seitdem konzentrierte sie ihr musikalisches und pädagogisches Wirken immer mehr auf dieses Instrument.

Ganz bewusst entschied sie sich, für ihre Konzerte ein Soloprogramm ohne elektronische Effekte zu entwickeln. Sie möchte natürliche Schwingungen in ihrer Intensität wirken lassen. Ihre Stücke spiegeln verschiedene Stimmungen wieder, von ruhig und sphärisch bis rhythmisch und tanzbar. Ein besonderes Merkmal sind Lieder aus dem Singing-Circle, die sie auf der Handpan instrumental erklingen lässt oder gemeinsam mit dem Publikum singt.

Als Handpanlehrerin – in Bremen und online – unterstützt sie Menschen dabei, ihre Musikalität mit Freude und Leichtigkeit zu entfalten. Wertschätzend und in kleinen Schritten vermittelt sie Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten, sodass das Handpan spielen zu einer wertvollen Ressource im Alltag werden kann.

Unterricht von HandPanDance – https://www.handpandance.de

Musik von HandPanDance – https://www.handpandance-musik.de

Lisann ist eine leidenschaftliche Musikerin, die seit ihrer Kindheit von der Musik begleitet wird. Nach jahrelangem Klavierspielen entdeckte sie während ihres Musikstudiums die Handpan – ein faszinierendes Instrument, dessen klangliche Vielseitigkeit sie sofort begeisterte.

Besonders inspiriert von ihrer musiktherapeutischen Tätigkeit, liegt Lisanns Herz auch in der Kunst, bekannte Songs auf der Handpan zu spielen, sie zu singen und ihre Zuhörer zum Mitsingen zu animieren. Ihre Konzerte sind von einer einzigartigen Energie geprägt, bei der das Publikum nicht nur zuhört, sondern aktiv mit einbezogen wird.

Ich bin Lavinia, eine leidenschaftliche Handpan-Musikerin, Gitarristin und Schlagzeugerin. Nachdem ich in verschiedenen Rock-, Pop- und Funkbands begonnen hatte, habe ich vor fünf Jahren die Handpan entdeckt, die meiner musikalischen Reise eine völlig neue Perspektive verleiht und mir die Möglichkeit gibt, mich auf eine neue Weise auszudrücken.

Severin verbindet in seiner Musik eingänige Melodien mit vielseitigen Harmonien und ryhtmischer Abwechslung.

Sein Spiel ist eine Mischung aus strukturierter Komposition und Imporvisation.

Mit seiner Musik möchte er Emotionen wecken, sie verarbeiten und die Menschen berühren.

Die Handpan hat in ihm eine neue Form kreativen Ausdrucks gezeigt, die er nun gerne teilt.

Paul Müller ist ein Handpan-Musiker aus Süddeutschland. Vor etwa vier Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für dieses Instrument und ist seitdem tief darin eingetaucht. Besonders gern erkundet er verschiedene Fingertechniken, fesselnde Rhythmen und einprägsame Melodien.

“Mit der Handpan habe ich einen weg gefunden meine Geschichte ohne Worte zu erzählen.”

Vor drei Jahren hat die Handpan mein kleines Drummerherz erobert – seitdem ist sie nicht nur ein Instrument, sondern ein Weg, mich durch die Musik zu zeigen und auszudrücken. Ob als Straßenmusiker, auf kleinen Bühnen, in Workshops oder Retreats – meine Musik schafft Räume, die Menschen daran erinnern, die Kraft ihres eigenen authentischen Ausdrucks zu spüren.

Meine Musik verbindet sanfte, melancholische Melodien mit kraftvollen Rhythmen, leichten Gesängen und vielfältigen Harmonien. Wodurch ich den Hörer auf eine Reise in meine Welt voller Höhen und Tiefen mitnehme.